Сценарий мероприятия «Куклы счастья»

к итоговой конференции педагогов Духовницкого района,

посвященной Году культурного наследия народов России

 

«Кто в куклы не играл, тот счастья не видал»

Учитель:

Добрый день, уважаемые гости!

У меня в руках незатейливая куколка Веснянка. Ее сделали ребята на уроке изобразительного искусства в 5 классе в 2012 году. Именно с нее началось наше увлечение народными куклами. Правильно кто-то сказал: «Если сделаешь такую куклу один раз, захочется сделать ее снова и снова». Потом была кукла Колокольчик. С нее начинались наши мастер-классы. Платьица у них сделаны из лоскутов от одежды наших бабушек и прабабушек. Такие куклы обладают особой энергетикой. Год за годом увлечение народными куклами все росло, и на сегодняшний день мы в школе имеем Дом народной куклы.  Традиционные тряпичные куклы в сегодняшней России переживают подлинное возрождение. Рукотворные лоскутные фигурки стали живым средством общения и приобщения к народному культурному опыту. Давайте и мы с вами окунемся в удивительный мир традиционной народной куклы, познакомимся с ее историей и значением в культуре России.

ФОНОВАЯ МУЗЫКА. Выходят две ведущие: старшеклассницы, одетые в народный костюм.

Реквизит: сундук, куклы.

 Звучит музыка, постепенно затихая.

Акулина: Здравствуйте, люди добрые!

Матрёна: Здравствуйте, люди славные!

Акулина: Наш сегодняшний рассказ будет о традиционных народных куклах. Они совсем не такие, как мы привыкли представлять себе. Каждая интересна, красива, богата внутренним содержанием и смыслом.

Матрёна: Вот вроде лоскутки, тряпочки, а обернулись они в наших руках в куколок.

Русская, тряпичная куколка простая

Славила Россию игрушка удалая.

Бодрая, веселая, немного озорная,

 А по нраву русская, а значит нам родная.

Акулина: Куклы сопровождали человека с самого рождения, становились участниками обрядов, праздников, важных событий. Русская традиционная кукла часто оставалась единственным защитником, хранителем, лекарем, советчиком и собеседником человека. Кукле раньше всех рассказывали секреты и делились с ней тайными желаниями, именно она хранила семейный очаг и благополучие в доме, и только кукла забирала от человека все его болезни и несчастья, унося их с собой в огонь или воду. Поэтому отношение к куклам у людей было соответствующее – их любили, уважали, почитали и берегли.

Матрёна: Сегодня мы расскажем о том, какие куклы сопровождали человека в его повседневной жизни. За их неприхотливым обликом вы увидите целый мир наших предков, полный чудес и творчества.

У обрядов на Руси множество заветов

И один из них - шитьё кукол-оберегов.

По поверью, талисман, защитит хозяина,

Забирая на себя бремя испытания.

Куклы-самоделки выстроились в ряд.

И у каждой имя, а за ним обряд.

Славою покрыли куклы наш народ.

Делаем как символ их из года в год.

Акулина: Припасли мы для вас добра всякого! И вековые вещи, и новые.

Матрёна: Вот поясок тканый. Шерстяной, носильный да обережный. Его моя бабушка своими руками сделала. В старые-то времена без поясов не ходили. Да и поныне поговорка жива: «Ух, распоясался!».

Акулина: А это шкатулочка старинная. Какой мастер её сделал, уж не помним, не ведаем, а любуемся до сих пор. Сделана эта шкатулка, точно сундучок. А в сундуках хранили не только вещи, но и кукол.

Матрёна: Чего здесь только нет! В сундуке могло храниться до ста кукол! Много воды с тех пор утекло, уж и позабыли об этом.

Средь тряпья, поеденного молью,

В старом потемневшем сундуке,

Пропитавшись радостью и скорбью,

Они лежат на донце в уголке.

 Акулина: В далёкие незапамятные времена у человека всегда, в любой ситуации был помощник – кукла. Ребёнок ещё не родился, а будущая мама делала для него оберег «Пеленашку» (показывает).

Матрёна: Эта первая кукла – самая важная для младенца. При свечах, с молитвой завязывает мама пеленашку да приговаривает: «Расти красивый, умный, здоровый, добрый, смелый» – всё, чего хочет пожелать. И в колыбельку.

Акулина: Родится ребеночек и увидит первых куколок – «Кувадки» (показывает). Делаются они из лоскутков яркой, разноцветной ткани. Подвешивают Кувадок над колыбелью, как погремушки.

 Матрёна: Число Кувадок в связке обязательно должно быть нечётным. В старину верили, что тогда куколки будут оберегать ребёнка. Сонница-бессонница, не играй с моим дитятком, играй с куколкой. Кто же устоит, чтоб с куклой не поиграть! А ребёночек спит спокойно.

Акулина: Хорошо, когда тебя любят да заботятся о тебе, да и сам на добро добром отвечай. Годика в три дети сами делали первую свою куколку. Вот она – «Отдарок на подарок» (показывает).

Матрёна: Что город – то норов, что деревня – то обычай. А обычай вручать подарок и ответно отдаривать – очень древний. Недаром пословица молвится: «Подарки любят отдарки». Дар дара ждёт. Дети такие отдарки дарили старшим (родителям, братьям, сёстрам, родственникам) в ответ на их подарки. С малых лет приучались быть внимательными, благодарными, вести себя уважительно.

Акулина: Всякое даренье принимай с благодареньем. В юности девочки не один раз делали для любимых мам куколок в знак благодарности и с обещанием уважать и слушаться родителей. Мамы аккуратно прибирали эти дорогие для них подарки в сундук. Если вдруг дочка обижала матушку, та могла достать из сундука подарок, напоминая о дочернем долге.

Матрёна: В старых семьях забота и уважение были взаимными. Мама и бабушка всегда в кармане носили особую куколку Утешницу. (показывает) Ой, дитятко бежит, плачет, горючими слезами заливается. Кто обидел? Что случилось? Али ушибся? Не плачь, не реви. Вот куколка Утешница, слезы просушим, куколку поиграть дадим. Чем бы дитя ни тешилось, лишь бы не плакало!

Акулина: И для игры-забавы куколок найдём. Ой, кто это? Любимый сказочный персонаж «Зайчик на пальчик» (показывает). Надевается он на пальчик. Если родителям нужно уйти, а ребёнок остается один, то с зайчиком совсем не страшно, можно поговорить, посекретничать, прижать его к себе.

Матрёна: Для девочек – «Столбушка», красавица (показывает). Это самая древняя из куколок. Она проста в изготовлении, делается на основе скрутки или столбика. Таких кукол крутили и стар и млад. Их в доме могло быть до сотни. Это игровые куклы. С их помощью детьми изучались все главные мероприятия человеческой жизни. Для этого собирались целыми группами зимой в амбаре или избе, летом – на улице. Каждый участник приносил с собой коробейку с куклами, все роли распределялись между собой, и начиналось действие. Так разыгрывались даже свадьбы со всеми ее этапами, строго соблюдая последовательность.

Акулина: А вот ещё одна кукла для игры, кукла мечта – «Барыня» (показывает). Все дела переделала – и руки в боки можно.

Матрёна: А вот добрый молодец – это для мальчишек «Куклак» (показывает). А у куклака кулаки. Рано мальцу в кулачном бою участвовать, так он в игре потренирует ловкость да сноровку. Ух-ух, ну-ка победи соперника, попробуй у его куклы сбить шапку! Кто сбил – тот победил.

Акулина: Ох, ложка расписная, а рядом с ней красота неписаная. А что это у нас куклы рядом с ложками? Как вы думаете, что внутри у неё? Правильно – ложка. Она так и называется – «Кукла на ложке» (показывает) И такой тоже можно поиграть. Ведь ложку всегда носили с собой, а ребенок мог расплакаться. К ложке привязывали лоскутки - появлялись, руки, сарафан, платочек, передник-кукла готова. Быстро и со смекалкой. Потом ложку можно снова было применять по назначению.

Матрёна: Делу время, потехе час. Играть играй, да и дело не забывай. А кукла и в деле помощница будет, вот «Помощницей» её и зовут (показывает). Необычная, правда? Мама дарила её дочери в 7 лет. Девочки в этом возрасте учились готовить. А как же! Не та хозяйка, которая говорит, а та, которая щи варит. Первое, что они варили, – это было что?

Акулина: Когда дрова горят, тогда кашу варят. А как же кукла-то помогает?

Матрёна: А вот так. По пояс крупички, по шейку водички, по головку каши. Вот тебе и дочка, и подруга, и советчица.

Анютка (миниатюра)

 Под музыку выходят на сцену со словами:

Внучка: Бабушка, бабушка, купи Барби!!! - вопила сквозь слёзы девчушка лет пяти. Бабушка: Эх, внученька, гляжу я на тебя, и вспоминаю свое детство. Другие в те времена были забавы у детей... (Её взгляд упал на швейный коробок.) А хочешь, сделаем куклу? - предложила она внучке. 
Внучка: - Какую?  Барби??? - изумилась Анютка. 
Бабушка: - Нет. Другую. Она будет оберегать ваш дом. 
Внучка: - А такие бывают? 
Бабушка:- Бывают. 
(Баба Тая, открыв коробку, стала выбирать из вороха подходящие кусочки ткани.)
Внучка:- Мы её шить будем? - спросила внучка. 
Бабушка:- Нет. Иголкой и ножницами к ней прикасаться нельзя. Только руками. 
(Таисия проворно разорвала светлую бязь, свернула рулончиком, затем сложила его пополам - получилось туловище. Кусочками тесёмки обозначила шею и талию. 
Из другого рулончика, потоньше, приладила ручки. Сама приговаривала:) 
- Раньше на Руси супермаркетов не было. В поле сеяли лён, ухаживали за ним, потом собирали, пряли пряжу и ткали на станке. Тяжело доставалась ткань. А кукол мастерили из старой, ненужной одежды. 
Внучка:- А что мы на неё оденем?

Бабушка:- Смотри: из этого лоскутка получится красивая красная юбка, из этого - синяя кофта... а сверху повяжем кружевной платочек и фартук. 
Внучка:- Ой, - воскликнула Аня, - а где глазки? 
Бабушка:- Анечка, это не простая кукла - а Берегиня. Глаза ей не нужны. Она чувствует, когда нужна защита. А если ей зеркальце подаришь - то исполнит желание. Но ты тоже должна беречь её. Попусту не беспокоить. 
Внучка:- Я хочу ещё такую... Ой, бабушка, смотри. Это вроде на птичку похоже? 
Бабушка: - Верно приметила. Из лоскутов не только куколок делали, а и птичек и лошадок тоже. Этих птичек весной делали к празднику Сорок. Считалось, что в этот день прилетают сорок разных птиц, а первыми были жаворонки. Давай я тебе песню про жаворонка спою, а ты послушай.

 

Песня «Жаворонки»

 

Внучка:- Ох, бабушка, пойдем скорее домой, еще лоскутов наберем, и птичек сделаем!

Бабушка: - Пойдем, куколка моя!

ФОНОВАЯ МУЗЫКА (выход ведущих)

Акулина: Старое стареется, а молодое растёт. Не успели оглянуться, а уж девчонка заневестилась. Думаете, куклы забросила? Как бы не так! У неё теперь свой оберег – «Кормилка» (показывает), чтоб плодовитость была да плодородие, её и на посиделки берут. Девчата приходят с рукоделием посидеть, а парни приходят на девчат поглядеть, жену присмотреть. Как подойти к девушке? А можно про её куколку спросить. Подает девчоночка куклу, а сама примечает, как парень её берёт. Если несмело да небрежно – рано ему жениться. А коли берет в руки бережно, аккуратно, разглядывает внимательно – видно, и к жене будет внимателен и бережен. А-то ведь замуж не напасть, да замужем бы не пропасть. А живет «Кормилка» в сундуке невестином, охраняет приданое.

Матрёна: Большинство славянских кукол олицетворяют женское начало. Если женщина хотела, чтобы исполнилась её заветная мечта, она делала для себя куклу «Желанницу» (показывает). Такую куклу делали с добрыми намерениями, в хорошем настроении и, самое главное, так, чтобы никто не видел.

Акулина: А если её увидит мужчина, куклу отдавали на игрушку и делали заново.

Матрёна: Для молодожёнов тоже оберег имеется – «Неразлучники» (показывает). Не нужен и клад, коли в семье лад! Осень - пора свадеб. Во главе свадебного поезда помещали куклу «Неразлучники» (показывает). Жених и невеста неразрывно держатся за руки, что символизирует долгую совместную жизнь. Кукол изготавливали подруги невесты из лоскутков белой, красной и другой разноцветной ткани. Основой служила лучина или тонкая плоская щепка.

Акулина: У кукол получается одна общая рука, чтобы муж и жена шли по жизни рука об руку. Кукол можно свободно двигать по «руке». С рождением ребенка в семье неразлучная пара свадебных кукол чуть раздвигалась в стороны, давая место кукленку на могучем родительском плече. Сколько детей в семье, столько и куклят на плече свадебной пары кукол. Красовалась неразлучная пара со своим потомством на почетном месте – в красном углу избы  под иконами.

 

Матрёна:В стародавние времена ко всему относились бережно. Ни один лоскуток не выбрасывался. Ткань да одежду изготовить-сшить – сколько времени да труда надобно! А чего мало, то и дорого. Одежду за взрослыми дети донашивали, а уж совсем поношенные лоскуты оставались на куклы. Они легко рвались руками. А то и надобно для обережной куклы. Не нами установлено, не нами и переставится. По поверью, нельзя делать оберег ножницами, иглой – судьбу обрежешь. Ношеная же ткань сама по себе обережная. Она хранит тепло души человека, который её носил.

Акулина: А вот они и души в виде птичек да бабочек (показывает). Таких в доме могла быть целая стайка. Кукол крутили и стар и млад. Да никогда не разбрасывались, не валялись куколки, а бережно хранились в сундуках и корзинах.

песня «Уйди туча»

Матрёна: Оберегали куклы не только душу, но и тело. Вот одна из них – «Покосница» (показывает). Куда её с собой брали? На покос! Одну такую клали в первый сноп. А как же: доброе начало полдела откачало. А вторая берегла руки косцов от ран. Вот почему у неё так старательно обмотаны ручки красной обережной ниткой.

Акулина: А такая красавица здоровье оберегает. В руки-то возьмёшь – запах душистый. Как вы думаете, что у неё внутри? Травы душистые да целебные. Это «Кубышка-травница» (показывает). Чтоб дух в избе был хороший, чтоб дети, играя с такой куклой, не болели, крепкими росли. А в сундук положишь такую с нужной травой – так никакая зараза вещи не попортит.

Матрёна: Ох, сколько же всего успевали наши прабабушки! Забот и хлопот у них было невпроворот. Чтоб всё успеть, двух рук недостаточно. А вот и секрет! Были у них помощницы – «Многоручки» (показывает). Делали их на Покров. Как в поле и огороде всё завершат – сядут за рукоделие. А такая Многоручка и поможет, и охранит. Хотите верьте, хотите – проверьте! Где работа – там и густо, это в ленивом дому пусто.

Акулина:Виток за виточком,

вот ниточек строчка.

Головку и ручки

собрать надо в кучку.

И всё без иголки,

чтоб не было колко.

Красиво одеть

и дать улететь.

 

     Матрёна:"Лети, рук творенье,

      дари вдохновенье,

      храни все секреты,

      порадуй советом,

      покой создавай,

      добро привлекай.

      без всяких ненастий

      дари радость счастья!"

Татьяна Верес

Акулина: При невероятной занятости домашней работой, матери, старшие сестры и бабушки шили кукол для маленьких детей. Девочек специально обучали приемам изготовления куклы. Считалось, что девочка, умеющая хорошо делать игрушки, будет хорошей матерью.

Матрёна:Игра в куклы учила вышивать, шить, кроить, прясть. Девочки-подростки делали таких кукол себе, младшим сестренкам и братишкам, одевали их по своему вкусу. Делали это с большим старанием, так как старшие женщины в семье поглядывали, как умело и аккуратно девочка делает одежду для куклы. По мастерству изготовления кукольной одежды судили о готовности девочки к обучению настоящему ремеслу. Если платье получается красивым, а наряд гармоничным, значит, девочка готова уже    серьезно обучаться шитью взрослой одежды и ее можно отдавать в учебу к мастерице.

Акулина:     Береза – одно из наиболее почитаемых и любимых на Руси деревьев, она символизирует женское начало. Только в России скручивают и наряжают из бересты маленькие куколки Берестушки. Их делали на Руси в длинные  зимние вечера при зажженной лучине.

Матрёна:    Внутрь Берестушки  можно вложить записку с заговором или молитвой. Берестушка – оберег дома, который раньше хранили у окна или за наличником двери. Ещё это детский оберег, который делала и дарила ребенку бабушка, поэтому ещё её называют Бабушкина кукла.

Акулина: Именно эта куколка принесла нам победу в конкурсе «Туристический сувенир 2021 года», и сейчас она считается символом музея «Дом народной куклы» и села Березовая Лука.

Матрёна:  Кукол очень много, они все такие разные, у каждой свой сакральный смысл, свое место в доме, своя роль в жизни ребенка, семьи.

Акулина: А если серьёзно, как занялись мы старинными куколками, так и поразились, как исподволь народная мудрость учила человека жить в гармонии с миром, Богом и друг с другом. Не забыть бы нам наши корни и сохранить живую нить традиций.

Матрёна:  Возвращайтесь в детство почаще, дорогие друзья! Играйте в куклы, делайте их сами, и вы будете ощущать себя вечно молодыми!

ФОНОВАЯ МУЗЫКА

 Подарим вам мы оберег,

Чтоб притягивал лишь свет.

Для здоровья, денег, счастья -

Он отгонит все ненастья!

Вы его с собой носите,

Не теряйте, берегите.

Если вера в чудо сохранится,

То службу долгую сослужит вам вещица. (Дарят кукол гостям)

Сценарий составлен с использованием материалов Интернет

 

Детство золотое

Максимилиан Волошин. Неопалимая Купина

Максимилиан Волошин, которому в 2017-м исполнилось сто сорок лет со дня рождения (1877) и восемьдесят пять – со дня смерти (1932), родился как русский поэт в годы страшной революции семнадцатого. В отличие от собратьев по поэтическому цеху, он не сбежал, не эмигрировал, не проклял и не стал тосковать по прошлому, сгнившему, по его убеждению, до оснований.
Он знал, что в эмиграции его цитируют, печатают и всячески восхваляют, предлагая, в том числе и деньги, чтобы он мог выехать за границу. Но поэт твёрдо знал – его место только в России и здесь он пребудет до конца.
Хотя, казалось бы, Максимилиан Волошин должен был, как и многие другие, оказаться в привычно-благополучной  Европе, где проводил большую часть первой половины жизни. Из вагонов заграничных поездов Россия виделась ему тёмной, тягостной и холодной. Жуткая и мрачная она ассоциировалось у него с ненастьем и ночной непогодой.
И вдруг - неожиданное преображение: Макс стал Максимилианом, символист превратился в пророка, мужественного и мудрого. Переживший трагедию кровавой гражданской войны, замолчав на время от ужасов братоубийства, он, обретя новый голос, предстал совершенно другим поэтом, поверившим в новую Россию, в ту, что обязательно родится из Хаоса гражданской:

Из крови, пролитой в боях,
Из праха обращённых в прах,
Из мук казнённых поколений,
Из душ, крестившихся в крови,
Из ненавидящей любви,
Из преступлений, исступлений –
Возникнет праведная Русь
(Заклинание (от усобиц). 1920)

Максимилиан Волошин вовсе не нейтрален и не равнодушен, которому всё равно - принимать «красного вождя» или «белого офицера». Он не был инфантильным юношей -  хотя бы потому, что в семнадцатом ему исполнилось ровно сорок лет, и он не стремился встать над схваткой, потому, что находился в самом эпицентре событий – в Крыму, где отступать было некуда - ни белым, ни красным.
Эта позиция Максимилиана многим поэтам Серебряного века, занявшим вполне определенную сторону, казалась странной и чуть ли не предательской.  Но свою задачу Волошин видел вовсе не в том, чтобы присоединяться к той или иной политической партии.

Стихи, написанные Волошиным в годы гражданской войны и после, – самое значительное и самое мощное из всего, что было им создано. Читаешь - и мурашки по телу. Стихи составили книгу с говорящим названием «Неопалимая Купина». В этом библейском образе, знакомом каждому верующему, поэт увидел Россию, горящую, но не сгораемую, возрождающуюся каждый раз, как птица-феникс из пепла и Хаоса.

Кто ты, Россия? Мираж? Наважденье?
Была ли ты? есть? или нет?
Омут… стремнина… головокруженье…
Бездна… безумие… бред…
……
Каждый, коснувшийся дерзкой рукою, —
Молнией поражён:
Карл под Полтавой, ужален Москвою
Падает Наполеон.
……
Кто там? Французы? Не суйся, товарищ,
В русскую водоверть!
Не прикасайся до наших пожарищ!
Прикосновение — смерть.
……
Мы — заражённые совестью: в каждом
Стеньке — святой Серафим,
Отданный тем же похмельям и жаждам,
Тою же волей томим.
Мы погибаем, не умирая,
Дух обнажаем до дна.
Дивное диво — горит, не сгорая,
Неопалимая Купина!
(Неопалимая Купина, 1919)

Поэт не размышляет, хороша или плоха революция, он передает ее кровавый и страшный опыт, оправдания которому не может найти, потому что, уничтожая своего брата, каждый уничтожает и себя, и страну.

Одни идут освобождать Москву
и вновь сковать Россию,
Другие, разнуздав стихию,
Хотят весь мир пересоздать.
В тех и в других волна вдохнула
Гнев, жадность, мрачный хмель разгула.
(Гражданская война, 1919)

Максимилиан Волошин - поэт-философ, видевший происходящее в контексте истории России и всего человечества. Поэтому он  не испугался ни революции, ни войны. Более того, считал, по собственному признанию, революцию неизбежной. Что же касается до её ужасов, то ожидал еще худшего и еще более жестокого.
Революция - это огненная стихия, в которой гибнет всё. Такой же видел революцию Александр Блок, выразив это в поэме «Двенадцать», за которую ему тоже крепко досталось от собратьев по перу, и Велимир Хлебников в поэме «Ночной обыск», многими не понятую.

Так семя, дабы прорасти,
Должно истлеть…
              Истлей, Россия,
И царством духа прорасти!
(Преосуществление, 1918)
*****
Пусть бунт наш — бред, пусть дом наш пуст,
Пусть боль от наших ран не наша.
Но да не минет эта чаша
Чужих страданий наших уст.
(Русская революция, 1919)

Для объяснения случившегося поэт использует библейские параллели и христианские образы: историю с Каином, пророчество Исайи, видение Иезекииля,  Неопалимую Купину, евангельские образы Чаши и Страшного суда, житие пророка Аввакума, книгу Иоанна Лествичника и многое другое.

Поэтому, чтобы понять смыслы, зашитые в поэзии Максимилиана Волошина, надо хорошо знать и Библию, и историю Церкви, и историю средневековой Европы, и историю России.  Судьба волошинских стихотворений времен революции печальна. Они попали под запрет и почти тридцать пять лет, с 1928-го по 1961-й годы, нигде не печатались: ходили по рукам в списках. В этом поэт видел скорее хорошее, чем плохое, говоря:

«В конце концов, это хорошо, когда твое искусство не нужно, тогда делаешь только необходимое. Это крепче, сжатее, напряженнее».

Последние стихи Максимилиана Волошина звучат как торжественный набат по жертвам, по залитой кровью земле, по всем русским, канувшим в бездну революции без разделения на красных и белых...

Вся Русь -- костер. Неугасимый пламень
                                                   Из края в край, из века в век
Гудит, ревет... И трескается камень.
                                                   И каждый факел -- человек.
Не сами ль мы, подобно нашим предкам,
                                                   Пустили пал? А ураган
Раздул его, и тонут в дыме едком
                                                   Леса и села огнищан.
Ни Сергиев, ни Оптина, ни Саров --
                                                   Народный не уймут костер:
Они уйдут, спасаясь от пожаров,
                                                   На дно серебряных озер.
Так, отданная на поток татарам,
                                                   Святая Киевская Русь
Ушла с земли, прикрывшись Светлояром...
                                                   Но от огня не отрекусь!
Я сам -- огонь. Мятеж в моей природе,
                                                   Но цепь и грань нужны ему.
Не в первый раз, мечтая о свободе,
                                                   Мы строим новую тюрьму.
Да, вне Москвы -- вне нашей душной плоти,
                                                   Вне воли медного Петра --
Нам нет дорог: нас водит на болоте
                                                   Огней бесовская игра.
Святая Русь покрыта Русью грешной,
                                                   И нет в тот град путей,
Куда зовет призывный и нездешной
                                                   Подводный благовест церквей.
(Китеж, 1. 1919. Во время наступления Деникина на Москву)

Взято отсюда -  http://sotvori-sebia-sam.ru/maksimilian-voloshin-2/

Иллюстрации Н. Кочергина к русским волшебным сказкам

Николай Михайлович Кочергин родился 9 мая 1897 года в селе Всесвятском. Это небольшое село находилось в нескольких верстах от Тверской заставы. Сегодня именно здесь расположена станция метро "Сокол”. После нескольких лет занятий в сельской школе Николай Кочергин был определен в городское училище в Замоскворечье, где учился без особого желания и предпочитал вместо уроков убегать в Третьяковскую галерею или Румянцевский музей. Любовь к искусству привела его в 1908 году в Строгановское художественно-промышленное училище.

Продолжая занятия в училище, Николай Кочергин увлекся скульптурой из дерева, а через некоторое время был даже назначен помощником заведующего резчицкой деревянной мастерской. Летом 1918 года он вступил добровольцем в Красную Армию и вскоре был направлен в высшую школу военной маскировки (ВШВМ).

Кочергин создавал советский плакат, внеся в него свой оригинальный вклад, такими произведениями агитационного искусства, как "Очередь за Врангелем”, "1 Мая”, "Дети-цветы коммуны”. К этому необходимо добавить его обширную деятельность для газет и журналов двадцатых-сороковых годов в карикатуре, в оформлении периодических изданий "Красная панорама”, "Огонек”, "Вокруг света” и "Мир приключений”.

Следует отметить не устаревшую и поныне замечательную работу художника, выполненную для ленинградского кукольного театра Евгения Деммени "Гулливер в стране лилипутов”. Искусно и остроумно им вырезанные из дерева куклы, уже более полувека не сходят со сцены, радуя своей удивительной образностью.

После нападения гитлеровской Германии на Советский Союз, основным делом Кочергина стала агитационно-плакатная тематика. В блокадном Ленинграде, как и тысячи ленинградцев, тяжелобольной Кочергин отдавал созданию агитационных произведений все свои силы. Он принимал участие и в создании "Окон ТАСС”. Весной 1942 года он был вывезен в тяжелом состоянии из города "Дорогой жизни” по льду Ладожского озера. Кочергин с семьей эвакуировался в город Фрунзе. В конце сороковых годов художником был создан ряд монументальных полотен – "Новгород наш” (1946), "Ленинградцы” (1948), "Штурм Зимнего дворца” (1950).

Послевоенный период отмечен крупными успехами Кочергина в иллюстрировании детской книги.

Количество произведений Кочергина очень велико. Художник работал в искусстве более полувека. Он скончался 10 мая 1974 года.

Н.М.Кочергин всегда говорил, что он стремился, чтобы его искусство было доступно самым широким слоям зрителей. Сегодня любуемся иллюстрациями к русским волшебным сказкам.


























Источник: http://fishki.net/ © Fishki.net

Мезенская роспись - самая интригующая роспись Русского Севера

Сегодня чрезвычайно важна и интересна тема русских народных промыслов. Мезенская роспись (или палащельская роспись) - одна из наиболее древних, родом из русского севера, Архангельская область – река Мезень.
 Часто использовалась в быту, периодически использовалась в оформлении фасадов и интерьеров изб.
Исследователь росписи В.С. Воронов говорил: “Это орнамент, сохранивший в своих элементах глубочайшие пережитки архаики древнегреческих стилей, густым кружевом покрывает поверхности деревянных предметов”.
В Мезени нет обычной русской народной яркости, многоцветности. Орнаменты имеют скупую, примитивно-условную графическую форму. Художник выстраивает узор сообразно внутреннему настрою и отношению к предмету или его будущим владельцам, тем не менее, подчиняясь строгим правилам построения орнамента и каноническим значениям символов.
В росписи преобладают зооморфные изображения – знаменитые бегущие кони, олени, птицы. На внутренней стороне каждой мезенской прялки имеется сюжетный рисунок (дерево с птицей, охотник с ружьем)…


Самый распространенный сюжет прялок – это кони. Окрашенные, одни в черный, другие в красный цвет, лошади, нередко, следуют друг за другом. Традиционно в мезенской росписи использовались только два цвета – красный и чёрный.

Может быть, именно потому, что эти цвета достаточно просто было получить. К примеру, для того, чтобы сделать красную краску, требовалось смешать растертый мергель, красный камень с берегов реки в настое смолы лиственницы, затем эту смесь клали в горшочек и ставили в печь, в тепле смола растягивалась, и получалась красная краска. Способ приготовления черной краски был еще более незамысловат. Принцип производства оставался тем же, только мергель заменяли сажей.
Выполнялась роспись размоченной на конце щепкой и пером тетерева, что указывает на очень древние традиции. Доска имела свои четкие пропорции. Ширина должна была три раза укладываться в ее длине. Древесина пропитывалась льняным маслом. От этого ее структура становилась яснее и ярче. Характер рисунка волокон во многом определяет и сам орнамент, который состоит из символов, как слова из букв. Внутреннее содержание символов, точное их происхождение, взаимная связь уже практически утрачены.

Основные мотивы геометрического орнамента – солярные диски, ромбы, кресты – напоминают аналогичные элементы трехгранно-выемчатой резьбы. Все изображения очень статичны и лишь благодаря многократному повтору возникает ощущение динамики.»
источник

 

Лед — три ломаные линии наподобие ступенек,
Юность — изображение ростка: двойная завитушка и красный бутон над ней,
Дом — символ, похожий на палатку или шатер,
Море — волнистая красная линия, а под ней повторяющая ее тонкая черная,
Изобилие — палочка с двумя завитушками сверху,
Лето — двойной квадратик с цветочком внутри.

источник